Criar um conceito para cinema ou televisão (e, por que não, para o romance que você está escrevendo?) é um dos momentos mais emocionantes, desafiadores e fundamentais de todo o processo de desenvolvimento de uma obra audiovisual. É o primeiro passo, o “coração” da história que, quando bem desenvolvido, guiará cada cena, cada diálogo e cada decisão criativa ao longo do projeto. Como consultor de histórias e alguém que já acompanhou diversos projetos de sucesso, tenho testemunhado a importância de um conceito claro e ressonante — e estou aqui para compartilhar as etapas fundamentais desse processo com você.
1. O que é o Conceito?
No sentido mais prático, o conceito é a essência da história que você quer contar. Imagine-o como a “alma” do seu filme ou série: ele deve ser simples o suficiente para ser descrito em poucas palavras, mas potente o bastante para gerar interesse e curiosidade. Pense em grandes sucessos como Parasita ou A Casa de Papel; ambos têm conceitos que podem ser resumidos em uma frase, mas carregam complexidade e profundidade suficientes para sustentar toda a narrativa.
Por que o conceito é tão importante? Porque ele define a direção da sua história e mantém o foco da equipe criativa. Um bom conceito:
- Orienta o desenvolvimento de personagens, enredo e temas.
- Serve como base para a comunicação do projeto para o público e investidores.
- Diferencia a obra em um mercado competitivo.
2. Identificando o Tipo de História que Ressoa com Você
Antes de criar um conceito, é essencial entender os tipos de histórias que te atraem. O primeiro passo é refletir sobre os filmes e séries que mais te marcaram. Esse exercício é mais do que uma simples lista; é uma forma de investigar os elementos que despertam sua paixão por contar histórias.
- Liste seus favoritos: Anote cinco a dez filmes e séries que te inspiraram ao longo da vida. Por exemplo:
- Die Hard – um thriller de sobrevivência contido.
- Round 6 – uma distopia centrada em jogos de sobrevivência.
- Ted Lasso – um drama cômico sobre perseverança e humanidade.
- Identifique padrões: Com a lista em mãos, pergunte-se: o que esses títulos têm em comum? Temas como sobrevivência, amizade, superação? Você verá que muitos desses temas repetem-se. Esse padrão não é por acaso; ele revela aquilo que naturalmente te atrai em uma narrativa.
- Anote seus temas e gêneros preferidos: Tendo identificado os temas, registre-os. Essa “lista de preferências” será útil ao longo do processo para garantir que seu conceito tenha ressonância pessoal.
3. Exercício de Criação de Conceitos: A Técnica da “Premissa Rápida”
A ideia aqui é liberar sua criatividade, sem julgamentos ou censuras. Quando ensino essa técnica, sugiro escrever diversas premissas em uma frase, algo que leve menos de um minuto. Não se preocupe em ser realista ou original; o exercício é sobre fluidez de ideias. Quanto mais você pratica, mais fácil fica encontrar conceitos fortes.
- Escreva cinco premissas rápidas: Tente criar uma ideia em uma frase. Aqui estão alguns exemplos:
- “Um detetive investiga um crime em uma cidade onde ninguém tem memória.”
- “Em um mundo onde as palavras são uma moeda, um homem descobre uma maneira de enriquecer rapidamente.”
- Use gatilhos do cotidiano: Pense em uma notícia que você leu recentemente, um lugar que visitou ou uma conversa marcante. Esses eventos comuns podem gerar conceitos inusitados e originais.
- Refine as ideias: Das cinco frases que escreveu, escolha uma e expanda em mais detalhes. O que esse personagem enfrentaria? Como o cenário influencia a trama?
4. Fontes para Inspiração de Conceitos
Muitos roteiristas me perguntam: onde encontrar ideias frescas e originais? Minha resposta é sempre a mesma: de tudo o que te rodeia. O mundo ao nosso redor é uma fonte infinita de inspirações, desde filmes e séries até livros, documentários e experiências pessoais. Vamos mergulhar em algumas dessas fontes:
- Filmes e Séries: Assistir a uma variedade de filmes e séries é essencial para estimular a criatividade. Porém, o objetivo não é copiar, mas sim observar a forma como os conceitos são abordados e os temas explorados. Ao ver Deep Impact, por exemplo, a ideia de “sobreviventes de uma catástrofe” pode inspirá-lo a criar uma narrativa de sobrevivência no contexto de uma mudança climática.
- Documentários e Podcasts: O mundo real oferece histórias verdadeiras que muitas vezes são mais extraordinárias do que a ficção. Documentários como They Shall Not Grow Old, que retrata a Primeira Guerra Mundial, trazem elementos que podem inspirar narrativas autênticas e emotivas.
- Livros e Artigos: Os livros são uma fonte inesgotável de inspiração, com suas descrições ricas e personagens complexos. Leia um artigo ou uma revista; às vezes, uma notícia pode se transformar em uma narrativa envolvente. Um caso conhecido é O Lobo de Wall Street, que originou-se de uma história real e acabou se tornando um sucesso cinematográfico.
- Experiências Pessoais: Muitas vezes, a inspiração mais genuína está nas histórias que você viveu ou presenciou. O que você já vivenciou que poderia ser transformado em um conceito narrativo? Muitas histórias são geradas a partir de conflitos e emoções humanas comuns, que ressoam universalmente.
5. Estudos de Caso: Aprendizados Práticos com “Country Queen”
Agora, deixe-me compartilhar um estudo de caso que ilustra como aplicamos esses princípios em uma série de sucesso: Country Queen, uma produção queniana que tive o prazer de acompanhar. A série estreou na Netflix e alcançou audiência em mais de 190 países, sendo também transmitida em canais terrestres na França e na Alemanha.
Como surgiu o conceito de Country Queen? A ideia para Country Queen nasceu do desejo de contar uma história sobre conflitos de identidade e raízes culturais. A série segue Akisa, uma organizadora de eventos de Nairobi, que retorna à sua vila natal e se depara com uma corporação mineradora que ameaça destruir sua comunidade. Esse conceito tocou temas de herança, conflitos modernos e resistência comunitária — temas universais que poderiam ressoar globalmente.
O processo de desenvolvimento Durante o desenvolvimento de Country Queen, realizamos workshops com roteiristas quenianos e especialistas em telenovelas brasileiras, criando um ambiente de colaboração multicultural. Eu e Carla Bohler lideramos essas oficinas, onde incentivamos os roteiristas a explorar suas próprias experiências e as histórias de suas comunidades. Esse processo permitiu que o conceito ganhasse uma profundidade emocional genuína.
6. Dicas Práticas para Desenvolver um Conceito Efetivo
Dê tempo para que as ideias amadureçam: Deixar suas ideias “fermentarem” pode parecer clichê, mas é verdade. Muitas vezes, as melhores ideias surgem depois de alguns dias ou até semanas de reflexão.
Busque um elemento que realmente ressoe com você: É comum ser contratado para trabalhar em uma história que inicialmente não desperta interesse, mas, ao encontrar um aspecto que você adora, o processo se torna mais prazeroso e o conceito evolui naturalmente.
Mantenha a flexibilidade: Um bom conceito é aquele que pode se adaptar ao longo do processo criativo. À medida que você explora o enredo, novas camadas e nuances surgem, e sua história ganha profundidade.
Pratique regularmente a geração de conceitos: A prática constante é a melhor amiga da criatividade. O exercício das premissas rápidas ajuda a cultivar uma mente ágil e a gerar ideias cada vez mais elaboradas.
7. Exercícios Práticos
Exercício 1: Explorando Temas Favoritos
- Liste dez filmes ou séries que você ama.
- Identifique temas, gêneros e elementos em comum.
- Use esses padrões como inspiração para um conceito que explore esses elementos.
Exercício 2: Premissas de Impacto
- Escolha uma notícia recente.
- Escreva uma premissa rápida inspirada nessa notícia.
- Expanda a premissa com detalhes sobre cenário, personagens e conflito.
Exercício 3: Desafiando-se com Novas Fontes
- Assista a um documentário ou leia um artigo sobre um tema desconhecido.
- Crie um conceito baseado em algo que aprendeu.
- Reflita sobre como esse novo tema pode se conectar com seus interesses pessoais.
Desenvolver um conceito é mais do que uma tarefa criativa; é uma jornada de autoconhecimento e refinamento de ideias. Um conceito sólido se tornará a espinha dorsal do seu projeto, e a prática constante o ajudará a gerar ideias cada vez mais fortes e únicas. A experiência me mostrou que, ao permitir que o processo criativo flua de forma natural e exploratória, é possível alcançar narrativas que tocam e ressoam com o público. Então, abrace o processo e deixe que o conceito da sua próxima grande história se revele.
Conceito para TV e Cinema